Les stages VLAC!
Val de Loire Academy
Vous trouverez ci-dessous l’ensemble des artistes, pédagogues et créateurs qui animeront les stages de la saison 2025–2026 au VLAC! — Val de Loire Academy.
Chacun d’eux apporte son univers, son expertise et sa sensibilité pour vous offrir des expériences uniques, alliant exigence, découverte et plaisir partagé.
Nous espérons que vous trouverez parmi ces propositions le stage qui fera résonner votre curiosité et nourrira votre créativité.
Edouard Ferlet
Le piano créateur : improviser & transformer
Dates :
31 oct.–2 nov. 2025
6–8 févr. 2026
15–17 mai 2026
« L’art d’inventer au piano, et trouver plaisir de jouer »
Présentation :
Édouard Ferlet est pianiste, compositeur et improvisateur. Formé au jazz et à la musique classique, il a développé un langage unique qui mêle écriture et liberté, rigueur et invention. Son parcours est marqué par des projets hybrides, du solo aux collaborations avec des musiciens de renom, et par une recherche constante autour du piano et de ses résonances.
Contenu du stage :
Dans ses stages, il invite les pianistes à explorer l’improvisation, la variation et le jeu sur la matière sonore. En alternant travail technique, écoute active et pratique collective, il transmet des clés pour libérer l’interprétation et développer une relation personnelle à l’instrument.
Conclusion / Vision :
Un voyage au cœur du piano, entre précision du geste et ouverture à l’inattendu, pour trouver une voix singulière dans l’espace sonore.
Raphaëlle Brochet
Improvisation vocale & Carnatique
Dates :
10–12 nov. 2025
«La voix en liberté : jazz, Inde & improvisation»
Présentation :
Raphaëlle Brochet est chanteuse, improvisatrice et pédagogue. Issue d’une formation en jazz, elle a ensuite approfondi la musique carnatique en Inde et multiplié les collaborations avec la danse, le théâtre et le cinéma. Son approche relie exigence technique, liberté créative et conscience de l’instant.
Contenu du stage :
Dans ses stages, elle transmet des outils d’improvisation nourris par le jazz et les traditions indiennes, tout en intégrant méditation et écoute profonde. Elle accompagne musiciens et chanteurs vers une expression personnelle où intuition, imagination et présence se rencontrent.
Conclusion / Vision :
Une rencontre entre rigueur et intuition, où le jazz, la tradition indienne et la pleine conscience se tissent pour libérer la créativité.
Caroline Bouchez
Cuisine vivante
Dates :
20–21 déc. 2025
« Cuisiner le vivant : énergie et créativité »
Présentation :
Cuisinière et formatrice, Caroline Bouchez s’est spécialisée dans la cuisine vivante et végétale. Sa démarche met en avant le lien entre alimentation, vitalité et créativité culinaire.
Contenu du stage :
Elle propose de découvrir techniques et recettes autour de produits frais, crus et fermentés. Au-delà des savoir-faire, elle invite à écouter ses sensations et à développer une relation intuitive et joyeuse à la cuisine.
Conclusion / Vision :
Une rencontre entre art culinaire et art de vivre, pour nourrir corps et esprit avec simplicité et inventivité.
Alain Grange
Cordes : improvisation & arrangement
Dates :
10–11 janv. 2026
« Les cordes en mouvement : créer & improviser ensemble »
Présentation :
Violoncelle en main, Alain Grange traverse avec aisance les univers du classique, du jazz et des musiques improvisées. Son parcours est marqué par une curiosité permanente et une ouverture aux esthétiques multiples.
Contenu du stage :
Il propose un travail d’improvisation et d’arrangement pour instruments à cordes, alliant technique instrumentale, jeux d’ensemble et création collective. Les participants découvrent comment transformer le répertoire et inventer de nouvelles textures.
Conclusion / Vision :
Une expérience collective où les cordes deviennent laboratoire sonore et champ de liberté créatrice.
Laurent Boullet
Technique Pianistique & Physiologie
Dates :
23–25 janv. 2026
« Le corps et le piano : vers un geste libéré »
Présentation :
Pianiste et pédagogue reconnu, Laurent Boullet consacre son enseignement à la rencontre entre technique instrumentale et conscience corporelle. Son approche relie tradition pianistique et recherche scientifique sur la physiologie du geste musical.
Contenu du stage :
Ses ateliers proposent un travail précis sur la posture, la respiration et la mécanique du jeu pianistique. À travers des exercices ciblés, les pianistes découvrent comment optimiser leur geste, prévenir les tensions et approfondir leur sonorité.
Conclusion / Vision :
Un art du piano repensé à partir du corps, où fluidité et naturel ouvrent à une virtuosité libérée.
Valérie Gabail
Prise de parole et impact des femmes en entreprise
Dates :
18–19 avr. 2026
« Oser sa voix, oser sa parole »
Présentation :
Chanteuse lyrique et formatrice, Valérie Gabail met son expérience de la scène au service de la communication et du leadership au féminin. Son parcours entre musique, théâtre et transmission lui permet d’accompagner les femmes dans leur affirmation personnelle et professionnelle.
Contenu du stage :
Ce module propose un travail autour de la voix, de la posture et de la confiance en soi dans le cadre de la prise de parole en entreprise. À travers des exercices pratiques, des mises en situation et des outils inspirés du chant et du théâtre, les participantes apprennent à affirmer leur présence et à renforcer leur impact.
Conclusion / Vision :
Un espace d’empowerment où la voix devient vecteur de confiance, d’autorité et d’inspiration, au service d’un leadership féminin affirmé et authentique.
Valérie Gabail
Technique vocale et interprétation
Dates :
13–15 févr. 2026
23–25 mai 2026
« Trouver sa voix, révéler son chant »
Présentation :
Chanteuse lyrique reconnue, Valérie Gabail a parcouru un vaste répertoire allant de la musique ancienne aux créations contemporaines, sur les plus grandes scènes internationales. Sa pratique ne se limite pas au classique : elle explore également la comédie musicale et le jazz, deux univers qui nourrissent sa sensibilité et son éclectisme. Sa démarche relie la rigueur vocale de la tradition, l’énergie des musiques de scène et une recherche personnelle tournée vers la transmission.
Contenu du stage :
Elle propose un travail approfondi autour de la voix chantée, alliant technique vocale (respiration, projection, articulation) et interprétation musicale. Par des exercices de corps, de souffle et d’écoute, elle aide les participants à développer la liberté de leur voix, leur musicalité et leur expressivité.
Conclusion / Vision :
Un parcours où la voix devient instrument de soi : à la fois ancrée dans la technique et ouverte à l’émotion, pour chanter avec justesse, liberté et présence.
Françoise Marnier
Danse & expression corporelle
Dates :
21–22 févr. 2026
« Le corps qui parle »
Présentation :
Danseuse et chorégraphe, Françoise Marnier développe une pédagogie sensible où mouvement, musicalité et expression s’entrelacent. Formée à la danse contemporaine, elle s’inspire également des arts somatiques et du théâtre.
Contenu du stage :
Elle invite les participants à explorer leur rapport au corps, au rythme et à l’espace. Improvisations guidées, exercices de conscience corporelle et travail collectif ouvrent à une expression dansée naturelle et spontanée.
Conclusion / Vision :
Un espace de liberté où le corps devient langage, reliant mouvement intérieur et expression partagée.
Chloé Cailleton
Chants & improvisation vocale
Dates :
27–29 mars 2026
« Chanter l’instant, inventer ensemble »
Présentation :
Chanteuse aux multiples facettes, Chloé Cailleton évolue entre jazz, chanson et improvisation. Elle développe une approche de la voix où le jeu, la créativité et l’écoute sont au cœur de la pratique.
Contenu du stage :
Ses ateliers explorent le chant individuel et collectif, les improvisations guidées, la construction de paysages sonores et la liberté d’interprétation. Elle accompagne chaque participant vers une voix authentique et expressive.
Conclusion / Vision :
Un terrain d’exploration joyeux où la voix devient espace de rencontre, de liberté et de partage.
Jean-Lou Descamps
Musique médiévale : trouvères, troubadours et motets
Dates :
3–5 avr. 2026
« Aux sources des chants médiévaux »
Présentation :
Spécialiste des musiques médiévales, Jean-Lou Descamps explore les répertoires des trouvères et troubadours avec passion. Son travail allie rigueur musicologique et créativité, révélant la modernité de ces chants séculaires.
Contenu du stage :
Ses ateliers proposent une immersion dans la pratique des musiques du Moyen Âge : modalité, poésie chantée, improvisation mélodique et interprétation collective. Les participants expérimentent la vitalité de ces traditions vivantes.
Conclusion / Vision :
Un pont entre mémoire et invention, où les voix anciennes résonnent au présent.
Thierry Gomar
Percussions digitales des musiques médiévales et baroques
Dates :
8–10 juin 2026
« Le souffle du rythme, entre tradition et modernité »
Présentation :
Thierry Gomar est percussionniste et improvisateur. Son parcours relie les percussions anciennes, la musique contemporaine et le jazz. Passionné par l’exploration des timbres et des rythmes, il croise les traditions pour inventer des passerelles entre passé et présent.
Contenu du stage :
Dans ses stages, il propose une immersion dans l’univers des percussions médiévales et baroques, revisitées par des approches actuelles et numériques. À travers la pratique collective et l’improvisation, les participants découvrent des sonorités inédites et apprennent à jouer avec les rythmes anciens dans un contexte contemporain.
Conclusion / Vision :
Un dialogue entre mémoire et modernité, où les percussions deviennent un terrain de jeu créatif et poétique.
Pierre-Emmanuel Meriaud
Technique de prise de son & mixage chez soi
Dates :
06–07 déc. 2025
« Du micro au mix : réussir son enregistrement en autonomie »
Présentation :
Ingénieur du son et pédagogue, Pierre-Emmanuel Meriaud accompagne musiciens et créateurs dans l’apprentissage des techniques d’enregistrement et de mixage en autonomie. Passionné par la transmission, il met l’accent sur des méthodes accessibles et efficaces pour produire un son de qualité.
Contenu du stage :
Ce stage aborde les bases essentielles : placement de micros, enregistrement multipiste, gestion des niveaux, techniques de mixage et outils numériques. Les participants expérimentent des solutions pratiques adaptées à un studio personnel.
Conclusion / Vision :
Une exploration concrète et créative de l’univers sonore, où chacun apprend à maîtriser sa chaîne audio, de la prise au mixage.